IBSA4, auteur sur Inès Berghman

Cartes cadeaux !

IBSA4 — Mon, 02 Dec 2019 18:22:53 +0000

Pour offrir !

"Faire plaisir"

Les cartes cadeaux vous permettent d’offrir une séance photo ( 3 choix possibles), une initiation au cyanotype ou un tirage photo en argentique ou en cyanotype d’une de vos photos !

plus d’infos par ici sur les tirages à l’ancienne !

Précision sur les photos ci-dessous! Il y a les détails du cadeau que la personne recevra quand vous lui offrirez la carte ! La partie de droite sera coupée, elle me permet de m’organiser et de m’y retrouver ^^

Détails

Pour les séances photos et les initiations je peux me déplacer. Les frais de route sont en plus du prix indiqué sur les cartes. Si c’est proche de Rennes alors pas de frais en plus.

Idem pour les tirages photos les frais de postes sont à prévoir en fonction de votre lieu de livraison et de la taille du tirage.

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Séance pin-up -recherche année 50

IBSA4 — Wed, 07 Aug 2019 15:41:30 +0000

Recherche, expérimentation sur le thème Pin-up et New look

Il y a quelques temps, une couturière est venue me demander si je pouvais lui faire des photos en numérique avec le style d’image des pin-up des années 50 et de la mode New-Look.

J’ai dit banco, c’est parti !

La pin-up

La pin-up j’en avais un regard assez critique alors que je n’y connaissais rien. Pour moi, c’était de la com’ qui donnait une image fausse de la femme et qui nous coinçait encore dans un stéréotype. En lisant, je me suis rendue compte que pour les hommes et les femmes de cette époque ce n’était pas si dégradant et simpliste. J’ai bien conscience que cela reste un fantasme de la féminité mais ça ne s’arrête pas là.

Dans tout les cas, la figure de la pin-up sert à vendre tout et n’importe quoi mais elle porte aussi un message d’optimisme et de progrès. Elle incarne force, courage, beauté, glamour et indépendance ! Alors oui, il y a les stéréotype comme la blonde à gros seins, mais l’image renvoyée est également une femme capable d’une assurance extraordinaire, d’héroïsme et de sensualité.

Recherche image Pin-up

Dans le livre sur Bruno Bernard, on peut lire ceci :

« Une belle pin-up peut faire remonter à la surface des aspirations profondes et personnelles, ainsi que le souvenir d’une époque et d’un lieu à jamais disparus. »
« Nous n’intégrons pas l’image, nous sortons de nous même pour entrer en elle, comme si nous pénétrions dans un autre monde, un rêve. »

Cette phrase a pas mal résonné car c’est de cette façon que je pense la photographie et que je souhaite faire des images. Mais là on parle de photo de pin-up !
Je vous invite à consulter le livre suivant :

The ultimate pin-up book : Bernard of Hollywood de Susan Bernard.

Il est consacré au photographe Bruno Bernard, un américain qui a énormément photographié Marilyn Monroe. C’était également le photographe de l’âge d’or Hollywood et de ses vedettes.

Revenons à la demande de ma couturière ^^ Linda Lautour ! l’appellation exact de son métier et mécanicienne modèle lingerie. Elle était en final pour le concours des meilleurs ouvriers de France dans le domaine de la lingerie, corseterie et soutien-gorge. Le thème était lié aux pin-up et au New look ! On se situe entre 1940 et 1960. Je ne possède pas dans ma collection des appareils des années 50 utilisés par les photographe de presse et de mode. J’ai donc recherché les photos qui pouvait correspondre à ces attentes avec une banque d’image sur les pin-up et une autre sur le New look. Je devais donc à la fois faire des photos nets et en couleur pour que son travail soit mis en valeur, proche de la réalité et à la fois respecter son thème.

Inspiration personnelle : Laure-Albin Guillot

Je suis fan de la photographe Laure Albin Guillot. Ses portraits et ses nues ont une douceur hypnotisante. Je sais qu’elle travaillait avec des objectifs Eïdoscope et Opale. Se sont des objectifs dit soft focus et pour plus d’infos techniques c’est par ici : sur galerie-photo
Et un bon livre sur cette photographe, le catalogue d’exposition au jeu de paume :

Laure Albin Guillot L’enjeu classique aux Editions de la Martinière.

Globalement, cela donne un flou particulier et donne une forme de brume pour les tons clairs. C’est cela qui m’intéressait. Je me suis inspirée des éclairages New look et de la douceur de ces fameux objectifs eïdoscope. En acheter un n’était pas prévu au budget. J’ai mis du calque découpé devant l’objectif mais cela crée des formes flous trop géométrique. Ensuite, j’ai pris du cellophane et j’ai mis de la crème hydratante dessus et j’ai fixé le tout sur mon objectif. J’ai troué le milieu pour garder la qualité de mon objectif sur mon sujet.

Et le résultat était très satisfaisant ! il a fallu maîtriser la quantité pour ne pas avoir des effets opaques trop important sur l’image. Et bien sûr bosser l’éclairage !

Installation
lumière

Images finales

En numérique

Et pour terminer des tirages argentiques en noir et blanc réalisé avec mon Rolleicord de 1930.

Liens supplémentaires

Linda Lautour
www.laiguilledutemps.fr

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Agrandisseur solaire : histoire et expérimentation

IBSA4 — Wed, 20 Feb 2019 18:25:12 +0000

Cet objet est arrivé pendant mes recherches sur les photographes ambulants et les laboratoires mobiles. Je ne sais plus si c’est au fil des annonces d’occasions ou dans les archives en lignes d’une bibliothèque. Toujours est-il que cet objet a piqué m’a curiosité !
En résumé : c’est l’ancêtre de nos agrandisseurs actuels sans ampoule et sans électricité !

« Les premiers agrandisseurs avaient la structure des lanternes magiques, un objectifs renvoyait l’image agrandie du négatif éclairé par la lumière solaire à l’aide d’un dispositif optique. Au XXe siècle l’éclairage électrique se substituera à la lumière solaire. »
p.151, (re)Connaître et conserver les photographies anciennes, Bertrand Lavédrine.

D.A. Woodward Woodward Improved Enlarger n.d. Cyanotype National Gallery of Canada, The Origins of Photography: The Matthew R. Isenburg and Enhanced Isenburg Collections 1840-1880

Globalement, se sont des cônes en bois ou en carton avec un système optique pour agrandir le négatif. La hauteur n’étant pas réglable, la dimension du tirage est fixe.

Agrandisseur pliant à la lumière du jour pour agrandir des négatifs des Vest Pocket Cameras sur cartes postales.

Agrandisseur solaire – Soulé

Personnellement, ce qui m’a intéressé tout de suite, c’est l’indépendance électrique. Tant qu’il fait jour, on peut faire un tirage; ensuite, il y a un côté à la fois pratique et contraignant, c’est le format fixe. Pas de prise de tête à régler le format, mais l’inconvénient est l’impossibilité de recadrer et de changer de format.
Une amie m’a gentiment offert des magazines photos du début du XXe siècle. Dans un journal de 1900 je suis tombée sur une publicité parlant d’agrandisseur solaire de Guillon. Elle dit :
» Tous les possesseurs d’un appareil photographique quelconque, doivent être pourvus d’un agrandisseur Guillon qui s’adapte à l’appareil, utilise l’objectif et forme son complément indispensable. »

À ce moment là, j’ai compris que l’appareil photo qui avait servi à faire la prise de vue servait également à l’agrandissement ! N’en ayant pas sous la main. J’ai décidé de fabriquer un prototype en carton. J’avais plusieurs folding (appareil à soufflet format 6×9 ). J’ai démonté le dos et j’ai fait des tests pour chercher quelle hauteur pour quel format. Mes calculs étant plus que bancals, je suis passée à l’étape « en direct » comme si je réglais la hauteur d’un agrandisseur d’aujourd’hui. En image, ça donne ça ^^

L’idée d’agrandissement apparaît dès le début de la photographie, mais l’invention voit le jour à partir de 1850/1860 avec le microscope solaire d’Auguste Nicolas Bertsch (mégascope solaire). C’est assez étonnant, peu importe l’invention dans le monde photographique on cherche le premier qui a eu l’idée , construit ou commercialisé tel ou tel invention. Ce qu’il faut retenir c’est que chacun faisait ses tests et expérimentaient. Il est donc difficile de ne mettre qu’un nom en face d’une invention !
Et pour finir cet article voici un exemple réalisé avec mon agrandisseur fait maison et une ampoule d’agrandisseur. Et oui, j’étais en intérieur. Cela fonctionne parfaitement avec le soleil aussi ! Le halo ovale est moins présent avec le soleil qu’avec l’ampoule. Le temps d’exposition varie en fonction du négatif. Là c’est un 6×9 d’un portrait fait en intérieur peu contrasté. J’ai mis entre 5 et 8 secondes de temps de pose pour l’agrandissement avec un filtre de contraste de 3 rajouté.

« Le photographe belge Désiré van Monckhoven, dont l’apport à la photographie est très important, a mis au point vers 1860 un agrandisseur à héliostat (miroir mobile suivant le déplacement du soleil), version améliorée de celui breveté par l’Américain David Woodward en 1857 à Baltimore, sur le principe d’une lanterne magique dont la source lumineuse est la lumière solaire. Le photographe franco-vaudois Edouard Delessert a également tiré ses images avec un agrandisseur solaire dans les années 1860. «
http://www.cameramuseum.ch/fr/N2621/.html

Sources web:
http://collections.photographie.essonne.fr/board.php#
https://www.photo-arago.fr/C.aspx?VP3=CMS3&VF=GPPO26_3_VForm&ERIDS=2C6NU0OBY4CR:2C6NU0O5O7X1:2C6NU0OIT9NB
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k98206738/f356.item.zoom
p.350
http://www.collection-appareils.fr/x/html/appareil-3374.html
http://collections.photographie.essonne.fr/board.php#?PAGE=1&DISPLAYSIZE=small&SEARCH=agrandisseur&SEARCHTYPE=FULLSEARCH&razQuery=y&showObjectDetail=y&objectId=17370&viewTypeId=LQ_inv_0009165_03_C
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k96334220/f511.image.r=david%20woodward%20agrandisseur
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6110927g/f1.image.r=david%20woodward

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Cyanotype – sur papier/verre/tissu

IBSA4 — Mon, 29 Oct 2018 15:34:24 +0000

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Argentique – Noir et blanc

IBSA4 — Mon, 29 Oct 2018 15:10:18 +0000

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Reconstitution d’un photographe itinérant

IBSA4 — Thu, 13 Sep 2018 14:59:26 +0000

LA photographie à travers les âges

Résistant – Saint Laurent sur mer

Dans le contexte de la vie civile, je reconstitue aussi bien une artisan photographe d’entre deux guerres, qu’une photographe itinérante, inspirée des carrioles du 19ème et du 20ème siècle. Les techniques principales présentées sont la photographie argentique (noir et blanc), le collodion humide (ambrotype) et le cyanotype (1842).
Je déambule avec mon charriot et tire le portrait avec des appareils d’époques. La reconstitution d’un fond peint inspiré par ceux du photographe breton du XXème siècle, Amédée Fleury, permet une expérience immersive.

Cette animation fait découvrir des appareils allant de 1870 à aujourd’hui (de la chambre photographique en bois, en passant par la stéréoscopie jusqu’à la pellicule argentique), de raconter l’évolution des techniques de développements et de tirages photographiques. Le public participe à travers des jeux, des dialogues et peut ainsi interagir avec le décors mis en place.

RÉSUMÉ :

charriot-labo mobile
fond peint
collection d’appareil photo allant de 1870 à aujourd’hui
mise en scène et costume en fonction de l’époque reconstituée
photographies d’époques et photographies réalisées avec mes appareils
démonstrations
jeux autour des techniques photographiques

Je peux développer et tirer sur place. Les chimies utilisées sont recyclables et je les remmène donc avec moi.

Pour plus d’informations ou avoir un devis, contactez-moi inesberghman@yahoo.fr

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Reconstitution d’une rue des années 1930-1940

IBSA4 — Thu, 13 Sep 2018 14:57:27 +0000

Avec l’association Artiz’ans

L’association Artiz’ans a été créée en 2015 en centre Finistère pour valoriser l’artisanat d’art dans le département. Donaïg Joubin, fondateur de l’association, a commencé en recréant une sellerie des années 40 lors de rassemblements historiques. De cette idée est née la section historique de l’association est à permis de réunir de multiples artisans !
Aujourd’hui, nous vous proposons de vous replonger dans les années 1930-40 à travers la reconstitution d’ateliers tels une menuiserie, un sellier-bourrelier, une photographe , un torréfacteur, un café, un sellier-harnacheur, un vannier, etc. Nous vous proposons une expérience immersive dans une rue d’avant-guerre. Sur demande, nous pouvons également faire vivre cette rue à travers de la boxe française ou des musiciens.
NOS ANIMATIONS ET NOS ARTISANS CHANGENT EN FONCTION DES ÉPOQUES ET DES ÉVÉNEMENTS HISTORIQUES QUE NOUS ÉTUDIONS.
Ainsi, nous tissons un véritable lien avec le public, nous conservons, nous retrouvons et nous réapprenons des techniques anciennes, que nous utilisons dans nos créations artistiques actuelles.

Les ateliers de nuit

Pour réaliser nos prestations nous avons besoin d’un accès à l’eau potable et à l’électricité.

UN CACHET / ARTISAN
+FRAIS DE DÉPLACEMENT
+HÉBERGEMENT

N’HÉSITEZ PAS À NOUS CONTACTER !
ASSOCIATION ARTIZ’ANS
DONAÏG JOUBIN
06.63.96.83.73
asso.artizans@gmail.com

Dépliant à télécharger !

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Quimper : 1ère sortie du fond peint pour le portrait

IBSA4 — Fri, 04 May 2018 10:30:16 +0000

J’étais avec Arti’zans à Quimper pour les festivités du tour de France qui passera durant l’été. Pour l’occasion, il y avait environs 120 voitures vintages et des camions publicitaires d’époque, du swing et NOUS !
Et attention ! car nous nous sommes agrandis avec l’arrivée d’un torréfacteur, d’un vannier et d’un tourneur sur bois. Une belle équipe toujours dans le respect de nos métiers mais avec les outils d’antan ! Il y a donc un café en plus.
Et la nouvelle attraction qui a très bien fonctionné, a été la boxe française ! Voici le tout en image !

De mon côté, j’ai travaillé dernièrement sur un fond peint ! J’ai retrouvé grâce au archive du musée de Bretagne, des photographies avec des fonds peints allant 1910 à 1940. Je me suis donc inspirée essentiellement des fonds du studio du photographe Amédée Fleury (Luitré 35).
http://www.collections.musee-bretagne.fr/ark:/83011/FLMjo276254
http://www.collections.musee-bretagne.fr/ark:/83011/FLMjo276199
Voici donc les évolutions du fond peint :
Pour info : j’ai trouvé que les fonds étaient peints en camaïeu mais cela pouvait être de camaïeu de marron. Cela reste à creuser car je n’ai trouvé cette information que dans un seul livre. J’ai cherché un drap à l’ancienne trouvé à Emmaus en lin épais. Par contre pour que cela soit pratique, j’ai peint à l’acrylique. Je suppose que l’huile était bien plus courante mais pour l’instant je n’ai rien trouvé de précis.

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Festival Historia – Strasbourg

IBSA4 — Thu, 29 Mar 2018 11:21:07 +0000

En février, j’étais avec l’association Arti’zans au Festival Historia.
Après une journée de route, nous voilà enfin sur place ! il y a déjà du monde et chacun court pour s’installer.
Pour l’installation, c’est un jeu de slalom entre les jeeps, les moquettes en cours d’installation et les tables ! Heureusement, nous avons trouvé un charriot pour transporter tout notre bazar ! (sincèrement l’établi de menuisier à porter à travers un hall entier non merci ^^).

Enfin l’apéro !
Ce festival de 3 jours a été vraiment positif malgré un vendredi stressant pour moi. Ma première pellicule est apparue pour ainsi dire transparente. On voit à peine les images. Avec mon agrandisseur solaire et mon labo mobile je suis limitée dans mon tirage, je n’ai pas pu en tirer quelque chose sur place.
Après plusieurs essai et une 2ème pellicule de perdue, j’ai conclu que ma chimie n’avait pas aimé le voyage, et oui, il a gelé et ma chimie était restée dans la voiture. Et elle était déjà usée (c’est-à-dire qu’elle avait déjà servi). Enfin bon ! j’ai fini par résoudre le problème et la leçon est retenue ^^ Sur des longs trajets, il ne faut mieux pas préparer toutes ces chimies à l’avance.
La suite a été plus détendu. J’ai eu le droit à une étagère et un porte manteau par Rémy et Donaïg s’est essayé au cadre en cuir ! et ça rend vraiment bien. Je vous laisse juger par vous même !

C’est étonnant et très appréciable de pouvoir renseigner les gens et de faire découvrir une autre façon de faire de la photographie. Il y a eu 2 enfants qui étaient complètement fascinés par les appareils et la façon de cadrer avec la détective (la boîte rectangle). Ils ont eu du mal à comprendre qu’il ne fallait pas coller l’œil pour voir ce que l’on vise. Et leur premier reflex était de rapprocher leur visage et de regarder partout en essayant de voir quelque chose. 1ère remarque : « on voit rien ! » Après une autre démonstration, ça a été le Graal car ils voyaient ! et ils ont fait le lien très vite avec les photos que je leur ai montré. Mais ils voulaient surtout essayer tous les appareils que j’avais ^^
Un week-end plein de belle rencontre et une mise à l’épreuve de la version 2 de mon labo mobile. J’ai refait la cage occultante. Elle est dorénavant en tissu, c’est beaucoup plus léger et je peux l’installer toute seule comme une grande ! mais il y a encore quelques soucis pratique quand je me faufile dessous.

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Exercice photo – 40 photos & un sujet

IBSA4 — Wed, 16 Aug 2017 17:38:00 +0000

Je suis en pleine lecture du livre de Steve Simon, Passion photographe, s’inspirer de la photo de reportage pour se dépasser. Il donne pas mal de conseil fort intéressant et il propose un exercice qui consiste à faire 40 photos d’un sujet. Le but n’étant pas de pondre 40 fois la même photo mais de chercher à comprendre son sujet et à bouger autour pour chercher les cadrages les plus pertinents.
Pour cet exercice, j’ai choisi comme sujet mes plants tomates. Choix difficile pour moi car je préfère photographier l’humain. Et bien, après 2 heures passée dans ma serre, j’ai eu mes 40 photos. Je ne suis pas satisfaite mais ça m’a largement obligé à chercher des cadrages et des compositions différentes (et pourtant beaucoup se ressemble). Je me suis obligée à en faire 20 au 50mm, histoire de vraiment m’obliger à tourner autour, à chercher mon cadre. L’inspiration n’a pas vraiment été au rendez-vous, mais comme dit l’auteur, l’inspiration ça se travaille. Plus on la stimule, plus elle est productive !
Voici les 40 photos :

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